在当代书坛，能跳出“临帖即终点”窠臼、真正实现“化古为我”的创作者并不多见，笔名弘量、号如一、自署冷砚斋主的李洪亮，便是其中极具代表性的一位。这位1978年生于河北广平的书家，其“雄浑古拙”的风格绝非偶然，而是以“广涉碑帖”为脉络、以“古今理念”为养分、以“独到审视”为熔铸、以“刻苦专一”为根基，一步步淬炼出的兼具传统厚度与个人辨识度的艺术语言。

李洪亮的“博采”，是循着碑帖脉络层层深耕的实践，每一步临习都精准服务于风格构建。他初学颜书《多宝塔碑》与《勤礼碑》，吃透颜体横细竖粗的对比、蚕头燕尾的法度，从《多宝塔》的清秀规整中练就笔力的稳实，从《勤礼碑》的雄健开阔中习得气象的厚重，为“雄浑”风格打下第一块基石。后转向汉隶，《张迁碑》的方劲沉稳、朴茂雄厚，让他的字形多了“古拙”的骨架；《石门颂》的纵逸奔放、自然天成，则为其笔势注入灵动之气，避免了一味厚重的板滞。

他更懂得“碑帖互融”的精妙，兼习钟繇、二王一路帖学经典——从钟繇楷书的古雅质朴中悟“隶楷过渡”的笔墨意趣，从王羲之《兰亭序》的飘逸流转中润化笔势，让碑体的刚硬多了几分帖学的温润；又深入临习《好大王碑》的宽博厚重、《广武将军碑》的粗犷豪放、《姚伯多兄弟造像记》的稚拙率真，再辅以《武威·居延汉简》的简率自然，在“壮其骨”的同时，让“古拙”的风格更添层次。这种临习绝非机械复制，而是以“雄浑古拙”为标尺的筛选：取《张迁碑》的“拙”却不刻意求怪，承二王的“润”却不流于纤弱，最终让碑的骨力与帖的韵味达成平衡。

这份风格的成型，更离不开对古今书学理念的吸收与转化。他深受于右任开阔大气的格局、沙孟海雄浑刚劲的魄力、谢无量简淡天真的意趣、弘一法师清寂通透的风骨影响，在精神层面深化对“雄浑古拙”的理解；对当代河北书坛前辈亦悉心钻研，黄绮“铁戟磨沙”的用笔、韩羽文人化的审美、翟润书稳健严谨的法度、熊任望潇洒灵动的格调，皆为其注入地域文化特质。尤为关键的是，他多次受业于沈鹏、孙伯翔、王镛、石开、曾翔、胡抗美等当代大家，2015至2016年入读北京大学胡抗美、曾翔高研班，在孙伯翔对碑学的深刻解读中强化“骨力”，在胡抗美对笔墨语言的创新探索中拓宽思路，最终将多元理念内化于“雄浑古拙”的核心风格中。

这种独特风格的形成是他“弃优从艺”的决绝与“专攻书学”的极致坚守。为全心投入书法，他毅然放弃优厚条件的工作，将时间与精力尽数倾注于笔墨——2007年，耗时书写2008米长卷《论语》迎奥运，字里行间是对经典的敬畏，更是对“雄浑古拙”风格的反复锤炼；2010年，书写鲁迅四条屏被西柏坡纪念馆永久收藏，作品中既有鲁迅文字的刚健，更见其书法“骨壮气足”的特质；从1993至2014年，他在国家、省市各类大赛中获奖百余次，2004年全国“欧阳询杯”书法大赛金奖，展现的是“雄浑”中的法度；2006年中韩书法大赛金奖，传递的是“古拙”中的跨文化共鸣；2013年全省楹联展一等奖，更将“雄浑古拙”的风格与楹联的文学性完美融合。即便身兼中国书法家协会会员、西柏坡画院副院长、河北美术研究会副会长等多重身份，他仍以“冷砚斋主”的专注深耕笔墨，2011年获“五台山特聘书法家”证书、2013年举办个人书法展、2017年作品入藏全国人大图书馆——每一步都在印证“专注”对艺术的滋养。

从河北省广平县书法协会的创办者，到跨越多领域的书坛中坚，李洪亮的书法之路清晰地证明：真正的风格形成，从来不是单一的模仿，而是以“广泛汲取”为前提，以“独到审视”为筛选，以“刻苦专一”为支撑，最终将古今碑帖、多元理念熔铸为“一己之风”的过程。他的“雄浑古拙”，既是对传统的致敬，也是对自我艺术语言的坚守，更为当代书坛如何“入古出新”提供了极具价值的参照。（张进新）